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一 ，传世瓷器的鉴定方法 。
观察传世的瓷器时 ，常常有人窃窃私语：“看上去这么新，都是新东西吧？ ”甚至认为“东西不怎么样 ，可能是赝品”。这些说法 、看法是带有普遍性的 ，这里涉及到一个如何鉴别真伪的问题 。其实，只要认真比较就会发现：新瓷的釉面干燥（注意观察时要把眼光聚集到某个平面某个点上），呆板 、表面光线刺眼（注意这是侧面的强烈反光）；而古瓷的釉面油厚、水灵 、滋润 ，由里向外透出来的光线亮且柔（可以挡住强烈的侧面反光仔细体会） 。总起来说就是“珠光宝气 ” ，看上去当然比新瓷还“新 ”！
一件新出窑的瓷器随着年代的延长，釉中的各种矿物质在接受自然界当中物理 、化学的作用下 ，逐年的氧化老化 ，其活力、能量 、强度也逐年的减弱，釉层开始老化变旧 ，釉面开始逐渐的熟旧温润。除了特殊情况下遭受非自然超强物理 、化学作用出现失光现象以外 ，其年代多少与变化程度成正比关系！藏界先人对古瓷釉光鉴定“秘不示人”的主要原因一是出于保守垄断，自己掌握了这方面的秘密以后 ，在收藏和经商方面具备了高人一筹的绝招和先机 。
二 ，关于出土瓷器的鉴别 。 瓷器鉴定方法不能局限于宏观方面的研究，还必须从微观方面入手,分析哪些微观物理状态是器物内在的变化原因引起的 ，哪些是外在原因引起的。 真品瓷器的釉质和胎骨的化学元素 ，在自然环境中，经过漫长时间发生化学反应形成的、具有历史变化层次感的物理状态、特征，以及胎釉同步老化后 ，自然表现出来的那种浓厚的古朴气息 ，是高仿大师无法仿制的。目前的鉴定模式和方法只是根据鉴定者个人的经验，对器物的形制 、饰纹 、彩料、胎土 、釉层 、工艺、款识的表面现象进行综合鉴别 ，缺乏对瓷器本质变化的研究 。
出土瓷器的釉层上和釉层里 ，必然会生长出各种化学元素化合而成的水土沁斑和呈晶莹半透状的银白色 、灰白色或者白中泛黄的土锈花结晶 。这些土锈花结晶呈不规则细小斑点或者斑块。
有些釉面上会产生半透明微细晶粒组成的烟雾状 、流云状、圆圈状等多种形态 、多种颜色的结晶斑，釉层内部也生成有乳白色或黄白色的絮花状粉化斑 ，或者是透明的聚生水晶状 、雪花状、玻璃碴状等各种形态的结晶体 。有些结晶体表现为极细极短的“毫毛 ”状或短纤维状 ，类似于磁铁吸附的细毫状铁末 。
这些有着独立表现形态的结晶体，就是化学成份在漫长的结构调整过程中按照“物以类聚 ”的自然法则进行有序排列的结果。这种瓷器本质变化自然表现出来的胎釉老化特征 ，与人为的伪造结晶有着明显的差别 。
伪造的结晶形态单一 ，几乎都是如同霜状的银白色结晶，而且几乎都在釉体的浅表层或者在开片纹处 ，有些在釉面微有磨损处形成灰白色条块状 ，类似于自然土碱，但都有明显的人为痕迹 。伪造的老化状态有一个规律：釉面受损失去光泽，人工痕迹明显；自然老化的釉面光泽莹润 ，毫无人工痕迹。
三,目前,许多同行朋友的鉴定方式方法 。
他们更看重古瓷的文饰 、器型 、青花的发色等等 ，甚至跟书上讲过的，图示上登载过的器物比对 ，以求吻合 。我认为古瓷的纹饰、工艺、器型 、质地等等因素 ，作为鉴定内容是很重要。问题是上述内容，它只是一个静态的概念 ，是对古瓷器外在共性的表述 ，是非本质的 。古瓷经历了几百年 、上千年的时间，是一路带着变化在不同环境走过来的 。所以 ，我们必须还要动态地观察思考 ，并运用到实践中去。如果我们只会按书上讲的标准答案，去比对纹饰、器型 、发色等等之类的内容 ，以现在的科技发展和造假水平的不断提高 ，恐怕理论专家也会搞昏头，搞收藏的人更不知要吃多大的亏呢！
四,在“玩”中鉴别瓷器。
古瓷和其它老东西一样，经过漫长的岁月 ，受到周围环境和物质的影响 ，特别是它的表面层，或多或少起了各种各样的变化 ，留下了自然造化的痕迹 。古瓷表面受其他物质影响 ，起变化了，一时看不到本来面貌 。这种不开门只是真相被暂时掩盖了。
“古玩”中的“玩 ”字可大有文章 。比如一件青花瓷 ，起初是不“开门 ”的 ，玩着玩着就“开门”了 。道理其实很简单，在不断的擦洗 ，浸泡过程中 ，渐渐揭去了旧气的包裹，釉面的老化质变现象—油润的釉层就可以清楚展现了 ，而且 ，青花料的层次感非常明显。当然，这是指这件东西本身确实是一件古瓷 。如果是一件仿古的新的瓷器，那你不管怎么玩 ，也是玩不出来的.
1 、轻重感
钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗 瓷器的轻重是相对的 ，没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩 ，才能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感 ” 。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚 、器皿的大小等任何细微的差别 ，都足以导致瓷器轻重的变化。
我们只有通过尽可能多的上手实战，并不断自我感知 、体悟、对比 、修正 ，才能最终找到适合自己用来区分新旧好坏真假仿赝的轻重感 。而一旦形成自己的轻重感的系统和体系 ，对于不明瓷器的断代以及区分窑口 、品质、品位和新旧 、真假 、仿赝等都有不可替代的重要作用 。
提示手感尽管很重要，具有一定的准确性、可靠性和不可替代性 ，但由于其具有必然的模糊性、差异性和含混性 ，不可量化 、复制和对照，因而也往往作为观感目鉴的必要补充性的辅助手段来使用 ，很难独当一面 、一锤定音。
2、干湿感
有句话说：“古瓷会出汗 ” 。瓷器的年龄不同 ，衣着也不同 。所以在相同的温度 、湿度下，捧在手里，其干湿感也会有明显的不同。一般说来 ，瓷器的年龄只有在200岁以上者才会有出汗的手感 ，但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感。
200年以下的新瓷，其手感是干而涩 、干而滞、干而燥 ，反复揉搓瓷器表面或者呵气摩挲釉面会发出干涩 、钝滞 、刺耳的摩擦声；而800年以上的瓷器却虽比较干 ，却有润、滑 、爽的感觉，无论如何揉搓与摩挲都绝对不会出现干涩刺耳的摩擦声 。
所谓涩 、滞、燥与润 、滑 、爽 ，每一个字都是一片天地 ，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶！要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手 、揣摩 、总结、凝练 、提纯 。 其次 ，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是 ，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗 。
提示在瓷器断代时 ，干或湿的手感只是辅助的手段 。所谓“古瓷会出汗”和干湿的手感 ，都是一种手上的感受而已，并不是真的有可见的汗液或汗滴出现；另外，瓷器干湿的手感与你是否汗手无关。
3 、润涩感
新旧瓷器润涩感的差异十分明显和巨大 。
百年以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润 、舒润和温润 ，而且是越古越润 、越老越爽 。
新的瓷器 ，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药 ，无论是土埋还是海泡 ，任他绞尽脑汁、搜索枯肠 、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感 ，但绝对欺骗不了人们的手感！
提示新瓷的生涩感 、滞涩感、阻涩感是绝对不可以人为地令其跨越岁月的年轮的 ，拔苗助长只能适得其反！
4 、软硬感 软硬感是一种极其微妙 、精细的手感，只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义。
瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感 、触觉的锐性利钝感的复合性感觉 ，而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感 。越窑瓷器无论是釉色 、廓线还是文饰相较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬 、挺硬感 ，定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自独特的刚硬的特性 。
提示硬感是一种很难用语言来形容和表述的犀利感 、尖锐感、鲜明感 、独特感的复合体 ，复杂 、混杂而微妙 ，惟有反复上手、揣摩 、分析 、比对方可略见端倪。
5、温凉感
温凉感是区别瓷器品质优劣 、品位高低的分水岭和试金石 。顶级的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是顶级的哥窑 、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样 ，温润如玉、冬暖夏凉！ 提示许多瓷器在同等条件下的温差确实明显存在 ，这也许与“玛瑙入釉 ”或者古人的“爱不释手 ”有关 。
6、生熟感
生熟感是手感与听觉紧密结合的产物。 瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低 ，在1150度以下 ，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高 ，在1200度左右 ，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高 ，在1260度左右 ，则其声如石，略有回声 ，为半熟；烧成温度若在1320以上 ，则其声像金，回声悠长，余韵悠然 ，为熟 。
宋汝窑天青椭圆无纹水仙盆 与瓜果的生熟状况正好相反 ，瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎 ，反之瓷器越熟则其手感就越重 。熟悉了瓷器的生熟感 ，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了。
提示所谓瓷器的生 、半生 、半熟与熟 ，既不是瓷器品质好坏的分水岭 ，也不是瓷器成败的试金石，而是不同瓷器品种、不同釉层釉质的客观特殊需求 ，是古人巧夺天工的技艺 、智慧和能力的最高展示 。 7 、滑滞感
滑滞感既是润涩感的延续 ，又是润涩感的结果和原因：润则滑、润必滑，滑就润 、滑定润；涩必滞 、涩定滞 ，滞则涩、滞才涩 。
凡古瓷必滑 ，光滑 、润滑 、油滑不等，滑溜、滑润 、滑腻 、滑爽有别，但滑不可少、滑不可缺 ，凡古必滑 ，是古定滑。因而也就无滑不古，不滑非古 ，凡滞必新 ，是滞就新！
提示古瓷之滑源自岁月、发自肌骨 、来自年轮，是历史的烙印 、是衰变的结果、是沧桑的必然 。这种自然之滑爽决不是人为打磨 、涂油 、上蜡等机巧所能仿效和再现的 。
8、粗细感
瓷器的品种窑口不同 、历史年代不同 、保存环境不同、脱玻程度不同 ，都会导致瓷器釉面粗细感方面的巨大差异和不同。 古代民窑的瓷器 ，往往简易 、粗糙 、率意，其粗细感最为粗糙；古代官窑瓷器 ，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之最 ，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细 ，反而略显粗糙 。
提示古代官窑瓷器却往往寓巧于拙、驭精于粗 、御美于陋 ，简约而不简单，朴素而不普通，平凡而不平常 ，这是值得把握的 。
9 、凹凸感 凹凸感对甄别、鉴定元代和明代中期以前的青花、釉里红的真伪意义重大。
明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料 ，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大突出特征 。
釉里红的情形与青花恰好相反 ，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感 ，也极易流淌从而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑 、烧飞和绿苔点等突出特点 ，极易辨认且很难仿造 。
另外 ，宋官钧窰所独有的蚯蚓走泥纹也有凸起 、凹陷和平展的三种形态和手感。在民国以前，曾被作为判断钧釉的唯一标准。
1.元代青花瓷的胎质重而坚 ，器壁较厚 ，大器较多 。由于含杂质多，胎里大多有铁褐色小点 。胎是用高岭麻苍土做的。高岭麻苍土的特点是白而不细 ，因为当时粉碎的条件有限 ，工艺有限，所以可以见到很多气孔 。现在的胎是非常细的没有气孔 。过去老的胎泥，是有经过陈腐的过程 ，有机物经过陈腐会发生变化。所以它的胎有细腻的感觉 ，现在做的胎没有陈腐显得很干 。现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料 。现代景德镇流行的陶瓷成型工艺说法是：三分拉坯 ，七分修坯。也就是说 ，器物的成形主要是用刀修出的 。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯 ，三分修坯 ，主要是由于元代泥料可塑性较强，可以拉得很薄 ，所以器物的上半部和内部根本不需要修整 ，只是需要对下半部和圈足做简单修整 。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润 ，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚 ，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此 ，线条生硬 ，规整有余，刀痕累累 。
2.老的元青花 ，都是用柴木窑烧的 ，而现在大多仿品都是用气窑烧的，这两种工艺不同 ，釉质的化学变化物理变化也有所不同 。特别是釉中气泡的形成过程上 ，它是不一样的，古代柴木窑烧的气泡要显得大小不一疏朗 ，气泡明亮。而现代气窑烧的气泡较细小大小相间 ，不透亮。这只是相对而言，也不能排除现代造假者用柴木窑仿造的器物 ，还得在器形、纹饰等各方面深入研究 ，以致判断 。
3.青花发色有浓艳 、淡雅 、青灰三种 。浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深 。至正型的元青花用的都是进口的苏麻离青料，而苏麻离青料有一个特点 ，就是高铁低锰 ，青花深沉蓝中带点紫色，青中微微地泛绿 。元代使用的“苏勃尼青”主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。在高温的作用下“苏勃尼青 ”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集 ，形成深色结晶斑点 。在显微镜下观察 ，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下 。而现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉 ，在高温的作用下 ，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点 。
4.元青花大多为宽而较矮的圈足 。一般器底 、器内盖内不施釉，但大多数器内和器底见有釉斑。元青花的罐瓶类的胎体多数是四段三接 。也有五段四接的 。接口分别在底部 、腹部、颈部。用泥浆粘接口 ，接合处有明显凸起。接处可见泥浆挤压出的痕迹 。器内壁一般不施釉有的呈浅淡的火石红色 。器底不施釉 ，称之糙底或砂底，在糙底上呈有红色斑 ，俗称火石红大多数赝品器底的火石红做成深橘红 ，釉面稀薄，有过分晕散，画意呆板等 ，只要多看 ，便能辨别。
5.元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶 、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹 。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品 。还有凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道 ，修坯用的刀具有两类 ，一类叫“条刀 ”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀” ，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀 ”的出现至少已有二千多年以上的历史了 ，而“条刀 ”仅仅是在清代康熙年间才有的 。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁 ，不修内壁 ，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁 。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作 ，经常画蛇添足修整内壁。所以看到元青花出现修正内壁那就是仿品 。
6.瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系 。由于元代青花瓷器是采用蘸釉 、浇釉和刷釉工艺 ，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象 。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉 ，釉面的平整度较前朝大有提高 ，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率 。釉面过于光滑平整稀薄者 ，均是现代吹釉产品。
7.元青花纹饰繁密 ，层次较多，通常说是“满画 ” ，七至九层纹饰为常见 ，有时多达十几层。绘画文饰突出佛教、道教文饰和中华民族历史故事 。均是传统的中国传统纹饰 。至正型元青花大器的绘画工艺和艺术风格不仅前无古人，而且后人难及其项背。大气 、豪放 、潇洒、飘逸 ，显示了画师们非凡的功力 。可见元瓷画工并非一般画匠 ，其中不少是当时顶尖画师，流落窑头作画 。留下了这种大气庞然的不朽的作品。
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