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美术包括：绘画、雕塑 、设计 、建筑 。
欧洲17世纪开始使用“美术 ”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑 、文学 、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶 。
18世纪产业革命后 ，美术范围益见扩大 ，有绘画 、雕塑 、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等 。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词 ，往往以“艺术 ”一词统摄之 。
扩展资料：
美术的主要表现形式：
美术是以物质材料为媒介 ，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术 。表现作者思想感情的一种社会意识形态 ，同时也是一种生产形态。
美术 ，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸 、布 、木板、粘土 、大理石 、塑料等） ，通过造型的手段 ，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术 。
美术的范围非常广泛 。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲 ，它主要包括绘画和雕塑两大类 。
而绘画由于它使用的物质材料和工具的不同 ，又可分成中国画、油画 、水彩画 、水粉画、版画、素描等画种 。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石 、木 、泥、石膏 、青铜等。
百度百科——美术
美术大致分为：国画，油画 ，版画 ，雕塑，壁画 ，艺术设计 。
国画分为：写意山水 ，写意花鸟，写意人物 ，工笔花鸟 ，工笔人物 。
油画分为：传统油画或古典油画，现代油画。
版画分为：木版画 ，铜版画 ，摄影，丝网印刷。
雕塑分为：写实雕塑 ，抽象雕塑 。
壁画分为：工艺壁画 ，传统壁画 。
艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计 ，装潢艺术设计等
美术 ，“美术 ”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art ” ，原义是指相对于“自然造化 ”的“人工技艺” ，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学 、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术 、魔术 、医学等 。中国古代所谓“百工技艺 ” ，也是包括同样广泛的范围 。在古代 ，无论东方或西方，都只有“工艺 ”、“手艺”这样的概念。在中国古籍中只有“绘缋之事 ” 、“刻削之道 ” 、“刻镂之术”、“锦绣文采 ”等工艺术语的运用 ，却未见类似“美术 ”这样的专门名词 ，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的 。
在欧洲 ，“艺术”和“美术”这两个概念 ，直到文艺复兴之际才确立并被公认 。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神 、开阔胸怀，达到互相同情 、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动 ，是人文主义发展的一种重要表现 ，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态 ，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类 ，其中包括美术 。这种精神产品，从物质中提升 ，和物质相辅而行 ，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养 。人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界 ，普及教育 ，开拓文明。它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用 。文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一 。
在欧美拉丁语系国家 ，“art ”既作“艺术 ”解 ，又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术 ”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界 、教育界把“美术 ”和“艺术”的概念逐渐区分开来 。“艺术 ”是一切艺术门类的总称 ，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科 ，广义上包罗文学 、音乐等，也包括建筑和园林等 。综合性艺术有戏剧、** 、曲艺 、杂技等 ，它们不同程度地利用美术 ，有的和美术密切结合。“美术 ”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性 ，但它的艺术形态具有鲜明的特征 。它和姊妹艺术结合时 ，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下 ，美术甚至可以和科技相结合 ，派生出艺术新品种 。
人类在创造精神产品时，自然地分门别类 ，建立起文学艺术的各个分支 ，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合 。每一次的结合和交融（如动画**、音乐喷泉） ，便产生艺术的新意向 、新品种和相应的艺术感染力 。艺术的分化和复合都是一种发展 ，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。其所以有分有合 ，分而不悖 ，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配 ，有共通的规律可循 。
此外 ，如果从审美和美育的角度谈“美 ”的问题，“美 ”这个字眼在汉语中的含义非常广泛 ，不但概括着整个文艺范畴 ，而且还介入伦理 、哲学等领域 。
美术的形态和特性
古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异 ，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响 ，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷 。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化 ，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述 。
世界上的美术品类 ，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画 、雕塑 、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。绘画的品种又可分为中国画 、油画 、版画、水彩画、 水粉画 、粉笔画 、 丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。版画品种又可分为木版、麻胶版 、金属版(铜或铅) 、石版、网版等 。木刻的印刷材料有油墨 、油画颜料套色和水色套印之分 。金属版有腐蚀 、干刻之分。油画有有光术、无光术之分 。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料 ，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点 。油画和版画在20世纪已成为世界性画种 ，从表现形态来看，在许多文明国家中 ，版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创新 ，步子最快，形态变化最大 。
绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画 、描金沥粉 、磨石嵌、有色水泥及木材 、玻璃 、金属板的拼镶等 。无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画 、磨漆画 、漆画、年画（运用木刻水印 、水粉 、水彩等方法)、连环画 、 宣传画 、漫画（卡通）、插图等。
中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画 、 山水画 、 花卉、草虫 、翎毛（禽鸟走兽） 、鳞介（鱼贝类）等画科 。日本的绘画受其影响很深 。书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统 ，也在日本广为流传。书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术 。
雕塑的品种可分为石材雕塑（大理石、花岗石等） ，金属雕塑（包括铸铜、不锈钢 、铅 、镍、铝等），玻璃钢及塑料 、白水泥等雕塑 。按体裁 、形制又可分为圆雕、浮雕（有高 、低之分） 、纪念碑雕塑、人物雕塑 、动物雕塑 、装饰雕塑、民间彩塑等。现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑 ，有利用电和光效应原理产生颤动美感的“效应雕塑” ，这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。
工艺美术(又称实用美术)的品种最为丰富多彩，大的分类有金工 、木工 、漆工、陶瓷、彩塑 、玉雕 、牙雕、景泰蓝 、珐琅 、料器、染织 、刺绣 、编织等 。各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺 ，它有雅俗共赏的特点 ，与人民群众有密切联系 。
设计的门类有书籍装帧、广告 、 商品包装 、服装、家具 、工业产品设计 、室内装璜、环境美术（庭院、园林及建筑群体美术）等。设计也包括图案 、字体及利用摄影与电子计算机进行设计的科技性美术 。
就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一 。所以又称为造型艺术。如绘画通过描画彩绘的手段 ，雕塑通过塑造 、刻镂的手段 ，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀 、切 、削的手段等 。造型的含义很广 ，有立体造型 ，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型 。造型这个概念是不断变化、发展的 ，在现代观念中 ，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。大体上 ，西方的美术 ，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位 ，形体是通过线描来体现的 。所以西方常用“塑造 ”这个术语来描述绘画性造型 ，而且推崇在绘画中体现雕塑性 。中国的美术正相反，线的描绘统率着造型 ，即使在雕塑艺术中 ，线的作用也占主导的地位；形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成，它通过线条的刻画而完成造型的任务。
美术又称空间艺术 。西方的美术传统 ，基本上按物理学的观念 ，把长度 、高度和深度称作“三维空间 ” 。存在于现实空间的有纵深感的三维美，是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。在平面上表现三维美 ，是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。空间艺术 ，通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的 、凭借视觉来创作和感受的艺术 。它的特点是长于具体描绘，塑造和刻画生活中或想像中的事物或情景 ，有明显的再现性和描摹性 ，它不随时光的流逝而消失，除非受到外力的破坏和本身的朽蚀，可长期存在于世上 。空间艺术在创作上也有弱点 ，特别对情节性绘画和雕塑造成了局限 ，例如独幅画只能表现一个瞬间的形象，这就难于从纵向展开事物和情节的发展。然而 ，正因有此局限 ，绘画创作便朝着形象的深层开掘，追求造型的凝练和运动感的凝聚 ，从而形成了绘画所独具的魅力 。绘画和雕塑的构图 ，常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间，以加强力度感 ，并在欣赏心理上 ，造成动作起迄的越进效应，如画射箭引而不发 ，使空间艺术产生时间感觉 ，中西绘画和雕塑中都有这样的例子 。凝练的人物形象之醇厚和深刻，决不是瞬间印象所能摄取的；空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。
在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说 ，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅 ，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山 ，谓之平远 。”这不单是单纯的物理空间观 ，而是置身天地间的诗意般的空间概念，也就是有回旋余地的“神游”意境 。中国画论倡导时空的统一观 ，它以有限的画面 ，表达无限的空间意象；相应地又以散点透视法代替焦点透视法（虽然南朝宋人宗炳早在公元 5世纪已经发现了物理透视原理），这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间 ，即所谓“心视 ”。这种审美观在19世纪末受到西方的重视 ，提出在美术上打破时空界限，以拓展表现功能 。
美术又称为视觉艺术 ，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的 。造型艺术被人们感知的时候 ，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。视觉艺术这个界定，涵盖面很广 ，凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式 、形式或符号 ，都可包涵在内 。至于可视的综合性艺术如戏剧 、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等，自然不在此列 ，因为它们的被感知 ，还要而且主要是通过行为和动作（表演）、语言和文字以及其他各种感觉渠道 。
美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），是指纯粹精神性 、欣赏性的绘画 、雕刻、音乐等 ，有时也包括诗歌。蔡元培曾把它称为文艺美术 ，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术 。文艺美术的提法比纯美术妥贴 ，因为“纯 ”的意义不太明白 ，如果是指纯属欣赏性的美术，那么工艺美术中也是有的 ，而所谓“纯美术”中 ，也并不都是纯属欣赏性的 。然而，纯美术这个词汇已经用惯，虽然它和外文的原意并不符合。
设计（design）是20世纪中叶兴起的一门美术学科 ，虽然它并不是新名词 ，而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上 。在建筑和工业设计中，决定大局的是形体块面的空间设计 ，其次是局部性的门窗、墙面 、各项部件的装璜等设计 。在工艺美术中 ，有形体 、纹样等设计。绘画作品的构图，实际上是整体结构设计；在一定形式的图像中 ，都有线、形 、色 、块等平面设计；在雕塑中 ，最重要的是形的空间设计 。现代的设计，首先在商品包装、家具 、室内装璜等方面发展起来 ，然后从轻工业产品扩展到重工业产品 ，如汽车 、轮船和飞机等造型设计 。许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。设计现已渗入到整个美术领域，成为一项重要的造型学科 ，设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力 。
设计是一种研究用点、线 、面 、体、光 、 色 、 质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉 ，并把它运用到各种美术创作上去的学科 。简言之，设计是研究造型构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间 ，通过空间设计 ，传达视觉艺术的效应。平面构成、立体构成 、室内空间构成 、环境空间构成等专业，都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的 。设计的发展 ，已经介入纯艺术领域 ，在近现代的绘画和雕塑中，产生了很大的影响 。广义地说 ，中国画的笔墨、油画的质感和肌理 、雕塑和工艺的材料美 ，都属设计(抽象造型形式)范畴。在有些科技先进国家，已把美术学院改称“美术设计学院 ”。
“具象美术 ”和“抽象美术”是20世纪初形成的新名词 ，虽然这两种形态的美术 ，自古以来一直存在着，但是只是在现代 ，抽象美术才得到了大发展 。具象泛指表现具体的物象 。古今中外的写实主义的美术 ，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。它基于具象观念 ，主要运用形象思维的方法 ，通过对生活中的创作素材进行提炼 、概括、集中 、夸张等手段，达到典型化审美目的 。“抽象 ”这个词 ，可以从两个方面去理解 。其一 ，艺术家运用提炼 、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工 ，从而创造艺术形象。这个过程称为艺术抽象 ，表达着艺术家对客观事物本质的感受 。从生活形态到美术形态，无不需要始终贯串这种抽象的形象思维活动 。在这里 ，抽象是“艺术的抽象 ”。具象和抽象并不相互矛盾 ，而是统一在艺术形象中的 。P.毕加索对“牛”的一系列形象探索，展示了艺术抽象(从具象、半抽象到抽象)的多种变体 ，从这里又可以看到从“艺术的抽象 ”走向“抽象的艺术 ”的某种轨迹 。中国现代雕塑家杨冬白创作的《饮水的熊》就是一件较好地寓具象于抽象的作品。这是一种半抽象的美术 ，作者巧妙地运用了“艺术的抽象”手段，同时又很好地表达了“抽象艺术 ”的意向 。其二，认为抽象和具象是两个相反的意象 ，抽象是纯意识 、纯形式的东西 ，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的 、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术 。
世界上各种派别的抽象主义美术家 ，对“抽象 ”的含义抱有各自不同的观念。
参考资料
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