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节奏感，顾名思义 ，即为人体对「节奏」的掌握精准度 ，是人捕捉到、感受到 、表现出乐曲节奏的韵律 、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉 。下面是我为大家整理的关于吉他应该怎么练节奏 ，希望对你有所帮助 ，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
吉他应该怎么练节奏
吉他练节奏的 方法 ：音乐中的节奏感
音乐是—种有—定节奏组织的 、通过时间而展开的艺术 。把音乐的各种音响 、音调要素在时间上加以组织 ，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础 ，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人 ，其原因也在于此 。由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同 其它 的要素就有着经常的不可分割的联系 。就这方面来说 ，离开旋律与和声 ，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸 ”与进行的原则 。节奏的性质、节奏的“呼吸 ” 、力度等 ，都是由作品的 艺术内容 、音乐的形象所决定的 ，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴 。 节奏感节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源 ，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏 ，节奏感是音乐能力的重要组成部分， 唱歌 、跳舞 、乐器都离不开节奏感 。
吉他练节奏的方法：日常节奏感训练
首先 ，节奏感有很大一部分是取决于先天的 ，很多人用节拍器练了很长时间，脱离了节拍器之后 ，仍然会时快时慢 ，这就是因为他们的心里没有一个稳定的“节奏感”，而这个东西后天的练习是比较难“练”出来的 ，因为这不像任何一样可操作性的技术能够经过刻苦练习来达到效果 ，就像是语言的天赋一样，有的人对语言很有天赋的 ，学上几堂课发音语调语气就能够说的有模有样的 ，但是有的人是需要经过很长时间才能够对某一种语言达到相同的效果 。当然，我所说的这种人是真的天资非常差的人，一般情况下这样的人是很少的。
节奏感的基础 ，是拍感准确 。
拍感准 ，也就是能准确掌握每拍的时值 。
任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物 ，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动 ，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏 ，泉水的流淌 ，马蹄声声，细雨滴滴 ，大而至日日夜夜 ，四季往复，小而至钉上一个钉子……所有这类事物和活动 ，都包括有近似匀速的运动 。匀速 ，就是拍感的基点 。
匀速的道理不难理解，但我们还是发现学生们的拍感准确度并不相同。如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习：
(1) 、单手握小棍 ，轻敲桌面 ，分别用中速、快速 、慢速三种速度练习，打出非常均匀 、准确、无轻重音的点子。
(2) 、同样的方法 ，加上轻重音 ，即2/4的强 、弱，3/4的强、弱、弱 ，4/4的强 、弱 、次强、弱 ，以及其他种节拍强弱关系 。
(3) 、双手握棍，一只手一拍打一下 ，另一只手同时每拍均匀打两下 ，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下 。开始不管节拍 ，只求均匀 ，然后再加上节拍。
(4) 、两手交换 。
(5)、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快 。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握 ，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。
(6) 、学生能力强的 ，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下 ，另一只手同时打出平均的三下 ，再两只手交换 。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的 ，后面双手的点都不对齐 ，即不打在点子上 。如果这“关 ”能过，就不会再感到拍子上的困难了。
(7) 、以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习 ，均可借助拍节机的协助 。
这些练习 ，主要是为了提高准确感觉“拍点 ”的能力 。更为重要的，学生还应在老师的指导下 ，领会、理解乐曲节奏方面的表情的 、表现的 、风格的等等审美含义 ，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态;某种节奏型常常是表现某种形象的;某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等 。
吉他的弹奏技巧
1、尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲 。不要选择超过你当今水平的歌曲 ，这样不但不会让你的技术提升 ，还会让你感到失败和沮丧。一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。
2 、了解一些吉他的必要基础 。最起码能够轻松找到B7和弦的位置 。为了能够更好的弹唱 ，你的吉他演奏必须具有一定的水平 ，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的唱歌。
3 、为了更好的掌握演奏的时机以及节奏 ，练习时需要搭配节拍器 。虽然开始时你会觉得有些局限 ，但节拍器会让你的节拍变得稳 。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦会比较好。
4、了解如何演奏一首歌 。在开始正式演奏之前，你需要在吉他上反复的联系 ，直到你能够将他流利的演出出来 。如果你没有那么多空闲时间的话 ，你也可以在看书或看电视时来对你的手指进行练习。
5、了解如何演唱一首歌 。将整首歌的和弦部分练习完美后，你需要专注于歌曲与歌词上 。这时你可以暂时将吉他放到一边 ，全身心投入的研究一下曲调与歌词。你可以尝试将自己的演唱录下来 ，这样能够很快的发现问题并加以改正 。
6 、在开始演唱之前，你可以先通过哼唱的方式来代替，这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化 。
7 、试试放慢速度。错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边 ，所以为了正确的演奏 ，我们需要将速度放慢，确保自己有一个缓冲的时间。然后通过练习来逐渐恢复原速 。
8、关于指弹拨片 。如果你演奏一首需要使用指弹拨片的歌曲 ，那么我建议你从头开始。首先 ，使用一个简单的节奏型来进行演唱，当你的演奏变得相当醇熟之后 ，再慢慢恢复到原速 。
9 、改变歌曲调式 。如果你感觉演唱有些吃力的话 ，那么可以尝试改变歌曲的的调式，以便更加适应你的声音。关于转调的方法 ，您可以使用变调夹或者改变一下演奏的和弦来完成 。
10 、练习 。除了以上的技巧以外 ，我们还必须得有一些必要的练习。你需要通过练习来逐渐学习演奏更多的歌曲，只有这样才能不断的进步 。
新手快速 学吉他 的方法
新手练习和弦的三个原则
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦 ，则保持指型不变来移动手指 。
如：Am--E--Am这样的练习 ，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候 ，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动 ，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等 。
2.和弦切换的时候 ，能不移动的手指尽量不要移动 。
如C-Am--C这样的练习 ，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动 ，所以只需要移动另外2个指头就可以了 ，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照 ，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等 。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候 ，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指 。
这个原则的解释 ，是因为我们右手弹奏分解和弦时 ，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候 ，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单 ，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的 ，那就要根据实际情况改变了 。但是 ，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的 。
这3条原则应该结合起来练习 ，比如C-F大7的练习 ，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动 ，则应遵循第一条原则 ，以相同的指型来移动。
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